Darren Aronofsky - David Lynch passando a coroa...

Nunca vi uma declaração oficial de Darren Aronofsky a respeito de David Lynch, nunca li nenhuma matéria em que alguém comentasse a influência deste sobre aquele. Mas bem, seguindo um raciocínio bem simplista, Lynch tem 62 anos, Aronofsky tem 42. (¬ ¬') Suponho que haja uma relação, embora não muito divulgada, de mestre e pupilo entre eles. Digo isso porque nunca tinha visto um filme de Darren Aronofsky, até semana passada, quando Monize (obrigado, Monize) sugeriu uma sessãozinha aqui em casa com Requiem for a Dream (Réquiem para um sonho), de 2000.

O filme retrata vícios. Simples assim. Vários tipos de dependência, cada uma com suas particularidades. Conhecemos Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), uma senhora cuja vida se transformou em tudo que ela mais temia, e por isso alimenta fantasias de participar de um programa de TV, que na verdade, parece ser fruto de sua imaginação (muito esquisito esse programa, por sinal - parece uma versão de Tim Burton dos 5 Minutos de Ódio retratados por George Orwell em seu 1984). Para caber num antigo vestido vermelho, ela toma remédios para emagrecer e acaba se tornando viciada. Enquanto isso, seu filho Harry (Jared Leto, muito convincente) viciado em heroina, busca establidade financeira enveredando na revenda de drogas. Marion (Jennifer Connelly) e Tyrone (Marlon Wayans), namorada e amigo de Harry respectivamente, completam o quadro de personagens de apoio, drogados como ele.

A grande sacada do diretor nova-iorquino nascido no Brooklyn, é se colocar atrás da perspectiva perturbada dos personagens. Exemplo, as cenas de uso de drogas são feitas com muito estilo - shoots super rápidos mostrando as etapas da aplicação e reação do corpo ao efeito da droga. Só vendo mesmo pra se convencer de como uma situação já tão abordada no cinema, muitas vezes de forma dramática e penosa, pode se renovar com a criatividade de diretores como este. As cenas finais (não é spoiler) são simplesmente uma das coisas mais alucinantes que eu já vi num filme. Os quatro personagens passam por situações de provação extrema, pontos agudos de sofrimento até onde os quais seus vícios podem levá-los. A música frenética, os efeitos sonoros perturbadores, os enquadramentos no rosto dos atores, quase assumindo um tom de filme de horror se unem pra compor uma atmosfera super densa e inquietante. Uma coisa de ranger os dentes!

Percebe-se claramente que Aronofsky tenta fazer o espectador sentir a agonia que eles sentem. E consegue. Exatamente nesses momentos é que uma excentricidade Lynchiana explode na tela. Aos meus olhos, pelo menos, a influência é clara. Especialmente, em algumas sequências meio oníricas que irrompem de vez em quando. Pode ser também simplesmente um daqueles casos de gostos em comum (embora eu não acredite que este seja um, dada a extrema peculiaridade do cinema de Lynch, tido por muitos como algo sem precedentes), mas se for o caso, no mínimo a semelhança, é inegável.

Uma diferença crucial, porém, se estabelece: em filmes de Lynch, como Inland Empire (O Império dos Sonhos), Lost Highway (A estrada perdida) e Blue Velvet (Veludo Azul) - sendo este último, o mais "normal" dos três - todo absurdo que ele estampa na tela, todo o surrealismo são a estória. O fator nonsense está, todo ele, imbuído na trama. A estória É, ela própria, a visão caótica de Lynch, acima de qualquer outro aspecto do filme. E não um recurso. Para Aronofsky, o absurdo é um recurso. Não mais que isso. O filme não é, como dizem, "difícil de entender", é bastante direto até. A abordagem lynchiana de Darren apenas enriquece o filme, mas não ultrapassa essa linha. Sem querer desvalorizar a riqueza do filme, ou muito menos vincular qualidade de roteiro a nível de complexidade, Requiem for a Dream pode parecer um "Lynch para iniciantes", por mais infame que essa afirmação possa ser - rsrsrs.

Agora, como eu comentei aqui com o pessoal (Mona, Monize e Ian), a única coisa que eu não digeri direito foi a cena em que Sara, lá pela metade do filme, já completamente tomada pelo impulso de engolir suas pílulas coloridas, tenta conter seu desespero, contando a seu filho porque quer tanto emagrecer e participar do tal programa. Sua fala, extremamente didática nessa hora, estraga um pouco a impressão que a personagem tinha deixado sobre si mesma, de forma sutil, até esse momento. O texto explica as motivações de Sara Goldfarb de uma forma exageradamente clara. O espectador fica com a sensação de ter tido sua inteligência subestimada.

Entretanto, eu vir aqui e dizer que isso foi a única coisa que não gostei do filme, não é inteiramente verdade - não foi bem isso que eu disse, rsrsrs. Não foi, porque seria um puta tiro no pé, eu achar descartável justamente a cena que provavelmente garantiu a indicação de Ellen Burstyn ao Oscar de melhor atriz de 2001. Aí, amigo, é que você tem a oportunidade de assistir a uma atriz com A maiúsculo, no nível de uma Fernanda Montenegro ou de uma Meryl Streep, em ação. Nesse longo monólogo, é difícil conter a emoção que Ellen provoca com seu sorriso trêmulo, o olhar devastado pela solidão, misturados aos trejeitos de desequilíbrio mental já evidente. É de arrepiar! Eu tô aqui, como dizem, "me arrepiando só de contar". Não é qualquer ninja que consegue não, só samurai mesmo como ela.

O filme não vem postular contra as drogas de forma romântica, mas mostra até que condição um vício pode levar um indivíduo, tudo sem nenhum tipo de "eufemismo visual". Você que é sensível, cubra os olhos nas partes mais perturbadoras.

Não sei se é um filme que agrada com facilidade. Só sei que depois dele, Cisne Negro terá que ser um senhor filme para conseguir deixar em mim um impressão ainda melhor sobre Darren Aronofsky. O cara manja!